"A Espera"

"Uma jovem estudante de arquitetura aceita ser guiada por um charmoso estranho, em uma cidade desconhecida, e descobre uma história de amor que sobreviveu ao tempo, que mudará sua vida para sempre"

"A Espera", o mais novo trabalho da Capullo Produções. 

O cinema e a espiritualidade

Amanda Penteado

O cinema brasileiro tem retratado com frequência a temática da espiritualidade em diversas produções. A imortalidade da alma, mediunidade, amor transcendente, reencarnação, contato com espíritos, fé, diferentes planos espirituais são elementos muito recorrentes para representar este tema nas telas.

No Brasil, Chico Xavier é o médium espírita mais famoso e que inspirou diversas produções com a temática espírita, como “Chico Xavier, ‘’As Mães de Chico Xavier’’, e “Nosso Lar”, que é baseado em sua obra psicografada. “Chico Xavier” e “Nosso Lar” tiveram mais de 7 milhões de espectadores.

O primeiro filme considerado espírita no Brasil também foi inspirado nele, “Joelma, 23º Andar”, que conta a história de um incêndio que ocorreu no edifício chamado Joelma, o filme foi estrelado por Beth Goulart como personagem principal que morreu no incêndio.

Para a diretora e produtora de cinema Andreia Kaláboa, o cinema nacional encontrou outros nichos de mercado nos últimos anos, além das comédias populares e o universo da criminalidade. “O tema espiritualidade sempre despertou interesse não só no Brasil como no mundo. No Brasil, vejo que ainda é apenas um começo para a exploração dessa temática. Nos últimos anos tivemos uma leva de bons filmes e com sucesso de bilheteria, confirmando a aceitação do público ao tema”.

Segundo a diretora, o tema espiritualidade é muito abrangente e se analisarmos na história do cinema nacional, tivemos o clássico como “O Pagador de Promessas” que, de certa forma, também fala de espiritualidade e fé. “Outros filmes que tiveram um melhor resultado de bilheteria foram filmes atrelados com grandes personagens que tiveram uma história com a espiritualidade, como Chico Xavier, que no mesmo ano teve lançadas duas obras sobre ele. O filme de Bezerra de Menezes e “Aparecida o Milagre””.

Kaláboa que produziu mais de 23 episódios de TV para o “Casos e causos”, da RPC TV, além de longas e documentários, afirmou que em seus trabalhos a recepção do público para filmes sobre espiritualidade sempre foi positiva. “O episódio “Estranhos em Casa”, inspirado em uma história vivida pelos meus pais no ano de 1963, numa casa supostamente mal assombrada, teve uma excelente aceitação que a emissora optou por fazer uma nova exibição, e ele também circulou em alguns festivais com a temática”. A importância de retratar o assunto é o fato de que além de entreter as pessoas, essas obras podem deixar uma reflexão.

Para o teólogo Márcio Luiz Fernandes, a espiritualidade refere-se àquela dimensão que dá o devido respiro ao ser humano, é o sopro da vida e se relaciona com a vontade de sentido e transcendência do ser humano. “O cinema é um fenômeno expressivo e criativo da condição humana, e como toda atividade artística, nos faz ver e desvela a dimensão transcendente do ser humano”.  Para ele, a sétima arte pode refletir o desejo infinito de beleza presente no coração do homem e, por ter a possibilidade de representar nossas situações cotidianas, nos sugere uma resposta a nossa angústia existencial.

Portanto, para Fernandes a espiritualidade no cinema não está apenas nos filmes que tratam desta temática, mas no todo. “O religioso, o espiritual está no nível das perguntas suscitadas e no fato de que o cinema promove o abalo no coração, abrindo uma ferida no pensamento, proporcionando a aceitação de que temos um desejo infinito.”O teólogo acredita que o cinema tem a capacidade de segurar o tempo e pode nos salvar da sensação de insuficiência e desproporção promovida pela arte e pela espiritualidade. “A visão de um belo filme é uma atividade espiritual, pois nos faz descortinar os estratos profundos do ser das coisas e, sobretudo, do relacionamento com a vida. Todas as vezes, portanto, que o cinema abre para as perguntas fundamentais da vida do ser humano - sobre as razões do viver e do morrer, do sentido e do desejo infinito - ele está abordando a espiritualidade”, finalizou.

“Estranhos em casa”, dirigido por Andréia Kaláboa

Texto: Izabela Weber e Sâmela Rodrigues

Edição: Fabrício Calixto

Imagem: Amanda Penteado

A Imagem da mulher no cinema

A imagem da mulher vive mudando, em cada época ela pode ser retrata de uma maneira. Já houve um tempo, eu que a mulher precisava ser resignada, ter sua vida toda dedicada aos filhos e ao marido, não podia trabalhar, estudar e não tinha direito ao voto. Mas muitas mudanças ocorreram, muita coisa foi conquistada, e hoje a mulher é dona de si, trabalha, tem seus direitos e pode estar em qualquer lugar que desejar. No cinema não foi diferente, essas mudanças também ocorreram, como dizem que a arte imita a vida, os filmes de cada época mostram distintas imagens e características femininas.

O estereótipo feminino sempre está ligado à fragilidade e a um determinado padrão de beleza. Nos filmes, a maioria das mulheres são brancas, bonitas e magras. Para o produtor audiovisual, fotógrafo e radialistaTiomkim Oswald Filho a indústria cinematográfica, em seus enredos, ainda trabalha com arquétipos ou estereótipos como a jovem inocente, a vamp, a prostituta e a divina. “Mesmo com o grande avanço da emancipação feminina, nos anos 60, as mulheres do cinema ainda são construídas com base nesses estereótipos, escondendo-se atrás de um romantismo exagerado e sem nenhuma indicação sobre o modo real de sua vida”, disse.

A professora da UFPR, Maria Rita de Assis César, coordena um núcleo de pesquisa sobre gêneros, para ela há uma enorme variedade de abordagem das mulheres. “O cinema mais conservador dispensará um tratamento conservador para as mulheres, mas muitos filmes vêm portando a importante bandeira do feminismo, com exceção dos “blockbusters”, que, por serem entretenimento para as massas, reproduzem valores do imaginário tacanho das mesmas”, disse. Ela explica, ainda, que as produções do oriente médio, por exemplo, vêm já há algum tempo tomando a questão do feminismo e da condição feminina como um importante tema. “Veja como isso é interessante, falo do cinema iraniano, em país com leis e costumes bastante opressores para as mulheres”, analisa.

LINHA DO TEMPO

Maria Rita diz que a temporalidade muda o cinema e muda a maneira de tomar os sujeitos e as temáticas, tomando como exemplo o chamado cinema hollywoodiano, hoje denominado de blockbuster. “Nos anos 30, 40 e 50 as mulheres eram retratadas como “femme fatale”; profissionais liberais de sucesso; mulheres livres e fortes. Entretanto, a partir dos anos 60 as mulheres são transformadas em excelentes donas de casa, esposas fiéis e devotadas mães de família”, explica. Para ela, essas mudanças têm uma profunda relação com as transformações da sociedade norte-americana na fase pós-segunda Guerra. “Todavia, o cinema francês, a nouvelle vague e o neo-realismo italiano, ambos do mesmo período, vão questionar o lugar da mulher na sociedade e lançar as bases para uma discussão sobre o papel da mulher em um mundo que se transformou por completo”, atesta.

Para Filho, desde os primórdios do cinema usou e abusou da sensualidade feminina, como chamariz para as plateias ávidas por emoções e seduções. “Nos anos 30 e 40 surgiram personagens femininas marcadamente vilãs. Já os anos 50 era um tempo de divas românticas, elegantes. Os anos 60 foram os anos da rebeldia, das anti-heroínas. A partir dos anos 70 a mulher consegue se libertar da imagem da diva sensual que os estúdios cinematográficos exploraram em excesso nas décadas passadas”, explica. Ele conta que essa é a época de “Norma Era”, filme dirigido por Martin Ritt em 1979 e que rendeu o Oscar de Melhor Atriz para Sally Field. “O filme retrata uma operária de fábrica em luta com o sindicato por melhores condições de trabalho. Um papel feminino que mostra uma mulher de fibra numa América em ebulição”, disse.

PRECONCEITO

A professora fala também sobre o preconceito dentro do cinema, sobretudo no massmidea, e para ela há cinemas que reinventam continuamente o preconceito de gênero e orientação sexual. “O cinema é lugar de reflexão, de pensamento, de produção intelectual, quando se recusa esse papel, o filme soará sempre preconceituoso, burro e arrogante”, disse. Para ela o cinema é uma técnica importante de produção das identidades de gênero, isto é, o cinema não somente reproduz, mas produz significados para a subjetividade feminina. “Desse ponto de vista, não há diferença entre o cinema de arte e o entretenimento, ambos corroboram a produção das identidades de gênero por meio de um conjunto de tecnologias sociais que estão condensadas na narrativa e nas técnicas do cinema”, explica.

Para o produtor, o principal preconceito cinematográfico está na questão da idade, que é um tabu para um cinema que explora a juventude e a beleza. “Apesar da evolução da arte cinematográfica, não existem muitos papéis principais para mulheres da terceira idade. Nas franquias das séries “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, as personagens são extremamente jovens. Foram um sucesso comercial, mas a qualidade cultural é duvidosa”, atesta.

CINEMA ATUAL

No cinema contemporâneo, Maria Rita destaca as produções europeias, pois, segundo ela há mulheres incríveis sendo retratadas. “No último filme dos irmãos Dardenne, em que Marion Cotillard faz uma mulher operária, mãe e deprimida, a condição feminina no mundo contemporâneo é debatida com  muita seriedade e lucidez”, declara. Nas produções nacionais, ela indica filmes como “O Céu de Sueli”, de Karin Ainouz. “A mulher pobre nordestina contemporânea, se reinventa e produz saídas tanto para a sua condição de opressão, como também para o sonho e o lírico”, finaliza.

ATRIZES

O produtor Tiomkim Oswald Filho cita algumas atrizes que foram destaques e símbolos de sua época. “A primeira vamp do cinema foi Theda Bara, musa do cinema mudo que usava uma maquiagem exagerada, com longos cílios, olhos pintados de preto, influenciando a criando moda na década de 20. Já nos anos 30 quem reina absoluta é Joan Crawford, uma atriz de forte personalidade e que interpretava papéis de mulheres voluntariosas e determinadas. Na década de 40 é o tempo de Bette Davis, que ficou famosa por interpretar vilãs e heroínas marcadas por tragédias. Os anos 50 foi o período da deusa Marilyn Monroe, explorada ao máximo como a maior sex symbol do cinema. A partir dos anos 60, com a queda do sistema dos grandes estúdios e a chegada das produções independentes, da nouvelle vague e do cinema novo, as novas musas eram representadas por Sophia Loren, Brigitte Badot e Audrey Hepburn. No Brasil quem estava em alta era a atriz Norma Benguell, que viveu a primeira cena de nudez explicita do cinema brasileiro, no filme de Ruy Guerra, Os Cafajestes, de 1962”, conta.

Produção: Capullo Produções

Texto: Gabrielle Russi

Edição: Fábio Carvalho

Imagens:Thauane Mayara